アコースティックは "音圧" ではなく "間" で勝負する
エレキバンド編成からアコースティックに編成替えしたとき、「同じセトリだとなぜか盛り上がらない」という経験はバンドあるあるです。原因は、アコースティックは音圧で押し切れない代わりに、間（ま）と歌詞・歌唱表現で観客の集中を引き寄せる必要があるからです。エレキ用のセトリをそのまま流用すると、その「間」を作れる曲が足りなくなります。
1. オープニングはあえて "速い曲" でなくて良い
ロックバンドの常識ではオープニングはアップテンポが定石ですが、アコースティック編成では「低音から高音への伸び」「コーラスの厚み」「歌い出しのフレーズ」のいずれかが立っている曲なら、必ずしも BPM が速い必要はありません。むしろ静かなアルペジオから入って、観客の私語が止まる瞬間を作る方が効果的なことも多いです。
2. ハーモニーを聴かせる曲を中盤に配置する
アコースティック編成最大の武器は、コーラスとユニゾンが鮮明に聴こえることです。エレキ編成では埋もれがちな繊細なハーモニー曲を、セトリの中盤（4 / 5 曲目あたり）に配置すると、編成替えのメリットが最大化されます。
3. カバー曲の挿入位置に気を配る
アコースティックライブはカバー曲との親和性が高い編成です。とはいえセトリのオープニングとエンディングはオリジナル曲で締めたいところ。カバーは中盤 3 曲目前後に置き、「演奏したいから演奏した」感が出る位置を選びます。
4. MC は "曲の解説" ではなく "聴くモード" の維持に使う
アコースティックライブの MC は、ロック寄りバンドのような盛り上げ MC ではなく、「曲のテーマや歌詞の背景を一言添える」「次の曲との繋がりを示唆する」ような落ち着いたトーンが映えます。観客が曲を能動的に聴きにくる雰囲気を維持できます。
5. エンディングは "観客の声" を聴く曲で締める
アコースティック編成のエンディングは、シンガロング（歌の合唱）を促す曲で締めるとライブ後の余韻が長く続きます。Setlii のセトリ詳細メモ欄に「サビ前で観客にコール&レスポンスを促す」と書いておけば、本番で迷わずに振る舞えます。
音源の用意もポイント
アコースティック編成では、アレンジ違いの音源を Setlii に添付しておくとリハーサルの精度が上がります。同じ曲を「弾き語り版」「2 ピース版」「フル編成版」と複数バージョン管理し、本番編成に合うものを選んでセトリへコピーする運用が便利です。